The Room - 2010

Proyectos: The Room/enLLOC

Tras el estreno en octubre de la segunda fase de The Room, el proyecto ha entrado en su fase final de producción y creación. Habrá una muestra previa del trabajo el próximo mes de abril en el festival Dansat! que tiene lugar en el Sat! de Barcelona, antes del estreno en octubre de 2010 en el Mercat de les Flors de la ciudad condal. Estos meses se trabaja en el diseño y realización de la escenografía, una de las piezas clave de este proyecto.

Seis caracteres en una caja. Una habitación blanca, aislada del exterior. Atrapados pero seguros. El peligro: nosotros mismos.
Unos luchan por identificarse, otros para ser anónimos. Todos observados e ignorados, lo qué es fundamental para unos, es inconsecuente para nosotros.
Significante, el esfuerzo tiene el objetivo de identificar, calificar, definir y encontrar significado por ridículo que parezca. En la oscuridad de la naturaleza humana examinamos la esperanza.
Actos de altruismo ¿son realmente desinteresados o una excusa para la autosatisfacción?

THE ROOM/enLLOC es la duodécima producción de Thomas Noone Dance. En esta producción quiero profundizar estos mecanismos y poner a prueba a los bailarines/as y a mí mismo en un trabajo dónde el movimiento físico contenido pueda leerse como un texto emocional. Los colaboradores Música: Diego Dall’Osto Escenografía: Max Glaenzel y Estel Cristià Luces: Jaume Ortiz

MAX GLAENZEL y ESTEL CRISTIÀ

Max Glaenzel y Estel Cristià han trabajado en más de 60 producciones de varios formatos. Han combinado trabajos a pequeña escala o en espacios alternativos (sala Beckett, por ejemplo) con grandes producciones (Lliure o TNC). Han trabajado para casi todos los grandes directores de la escena catalana (Sergi Belbel, Toni Casaste, Carlota Subirós, Roger Nernat, Alex Rigola, Carles Alfaro, Roger Bernat o Lourdes Barba, entre otros), en montajes de teatro clásico o contemporáneo.

Música
Una integración de música polifónica sagrada y profana a la vez, combinada con fondos electrónicos, rítmicos y percusivos, abiertos y arrítmicos. La idea fluyó del deseo de utilizar música religiosa que conectara con la sensación de auto interrogarse sobre el significado del término “fe” y la mística del ritual religioso asociado. La música debía de ser simple y primitiva, pero lírica a la vez. Debía de derivar en una construcción coreográfica que evitara géneros ya utilizados en danza contemporánea, como por ejemplo a música barroca. El tinte religioso debía de informar al espacio, evocando lugares diversos sin la utilización de decorados específicos. Como que no se deseaba utilizar formas puras, se recurrió a Diego Dall’ Osto, compositor experimentado en electrónica y académico a la vez. Era la mejor opción para modelar la música electrónicamente, conectar música y espacio con una danza directa y espontánea.

DIEGO DALL’OSTO Diego Dall’Osto (Crush) ha creado con el coreógrafo Jacopo Godani piezas para el Ballet Nacional Español, por la Gothernburg Opera House, el Royal Ballet, el Ballet de Montecarlo y, con la coreógrafa Nicole Fonte, para el Det Kongelige Theatre de Copenhagen, Het Stadettlei Bern Ballet y Het Konilijk Ballet Van Vlaadern. También ha trabajado por Carlos Iturrioz creando Insert Insert. Ha ganado numerosos premios en Italia y una beca del IUAPHONOS UPF (Instituto Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona). Diego Dall’Osto ha colaborado previamente con Thomas Noone, creando la música de Crush. Esta última ganó los premios a la producción y el premio del público en el Concurso Guglielmo Ebreo de Pèsaro, Italia, durante la Biennale Danza e Italia. JAUME ORTIZ Formado en iluminación, ha trabajado con numerosas empresas del sector, y en artes escénicas con compañías como Vol Ras o Gelabert-Azzopardi. Para Thomas Noone Dance ha realizado el diseño de los espectáculos CREDO, LONER, TRIPTYCH, MAKTUB, CRUSH-CREASE, MUR, FOUR, BOUND y en la pieza HURT de Thomas Noone para la compañía Norrdans en Suecia.