Proyectos: “FOUR” (Cuatro)

Una noche en cuatro partes

En el año 2004 creé el dueto FUTIL con la bailarina y largo tiempo colaboradora Núria Martínez. La experiencia de trabajo conjunto en la elaboración y posterior exhibición de la pieza en numerosos teatros tanto españoles como extranjeros y la positiva reacción del público, nos alentó a iniciar un nuevo proceso de investigación en el trabajo de dúo. Proceso que desembocó en la creación de un nuevo espectáculo.

En su creación establecimos cuatro premisas:

1. Crear nuevos vocabularios de danza en pareja e inventar atmósferas diversas como resultado inevitable de la conjunción y gramática de dicho vocabulario.

2. Eliminar la línea narrativa utilizada en FÚTIL en pos de bloques abstractos, cada uno representando un estado emotivo distinto, un momento no un evento.

3. Utilizar un espacio vacío. Un decorado estático definirá el punto de partida de cada sección coreografiada.

4. Usar la música en secciones claramente definidas y extensas, no en bloques cortos y fragmentados.

Dada la naturaleza del proyecto y la experimentada trayectoria conjunta de ambos, la temática afloró por sí sola como resultado natural: el paso del tiempo en la relación de pareja.
Utilizando enfoques diferentes para pautar el movimiento, quiero investigar de qué manera diversos estados emocionales pueden ser invocados sin usar la narrativa. Esto me condujo a definir cuatro secciones diferenciadas en las que diferenciar el movimiento e imprimirle normas con las que moldear el resultado visual final.

Los cuatro estadios emocionales que decidimos investigar son:

1. Tedio y rutina
2. Fragilidad y vulnerabilidad
3. Agresión física y psicológica
4. Miedo y dependencia

Llegados aquí, pedí a cuatro compositores que crearan una pieza de aproximadamente 15 minutos cada uno. Cada cual con una emoción que transmitir como hilo conductor sobre el tema global del paso del tiempo en la pareja.

Los compositores son: Diego Dall’Osto, Felipe Pérez Santiago, Joan Chic y Pedro Navarrete.

La pieza en conjunto, además, tenía que formar parte significativa de mi trayectoria personal hasta este momento. En los últimos seis años ciertas consideraciones se han convertido en fundamentales en mi trabajo y en mi concepción de la danza.
El equilibrio entre lo virtuoso y lo austero, el equilibrio entre intimidad y transmisión de emociones y la belleza emitida desde una proposición puramente abstracta.

La evolución del presente trabajo, fruto de las consideraciones anteriormente descritas se detallan a continuación:

SET
1.Tedio y Rutina (DIEGO DALL’OSTO )
La idea de rutina en una relación de pareja es atractiva por conducirme a pensar en la creación de patrones establecidos de movimiento repetitivo que pueden involucrar a uno o dos bailarines superpuestos espacial o temporalmente. También es interesante para investigar el rol activo/pasivo en las rutinas. Para implicar narrativa sin que esta se use como base. En esta sección existe un paralelismo en construcción entre danza y música.

El movimiento es minimalista y no debería recaer en acompañamiento extravagante, en alzamientos o grandes complejidades. Por lo contrario, me interesa para reducir el espacio utilizado y para ejecutar la sección en una parte central y limitada del escenario, lo más próxima posible del espectador.

Vestuario: Ropa neutra de corte convencional
Punto de partida: Dos taburetes a la izquierda del escenario, en su ¾ parte. Bailarines sentados mirando al público (invitación a la observación).
Música: La música utiliza una serie de sonidos periódicos y con ciclos diferenciados. El sonido confiere oleadas sinuosas, sonidos procesados procedentes del txalapata vasco y con las voces de Thomas Noone y Núria Martínez. La música es la derivación de un estudio de la percepción del ritmo que Diego Dall O’Osto dirige como parte de su actual doctorado.

TACT
2.Fragilidad (FELIPE PÉREZ SANTIAGO)
Se trata de la sección más técnica y formal. El énfasis se sitúa en la fuerza de los bailarines, contrastada con la vulnerabilidad de su cuerpo, y en la manera en que los dos interactúan.
Movimiento: Me interesa la progresión del contacto. Cómo empezar con un gesto simple y llegar a una escala de alzamientos y formas suspendidas, ejecutadas por ambos bailarines.
Intento aplicar el mismo control sobre la fuerza utilizada, en términos reales y aparentes, a lo largo de toda la sección. Como en la primera, la construcción de la música está determinada por las normas de la danza.
Vestuario: Mínimo. Se entrevé la desnudez sin sugerir implícitamente la sensualidad.
Punto de partida: Dos taburetes a la derecha del escenario, lejos del espectador. Los bailarines se miran el uno al otro (complicidad)
Música : La música de TACT ha sido compuesta a base de sonidos de guitarra procesados electrónicamente durante una residencia en Phonos (Institut Universitari de l’Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra, Barcelona).

SLAP
3.Agresión (PEDRO NAVARRETE)
Por enfocar el tema, quiero contrastar lo absurdo y la realidad, pero con ironía. La utilización de la música de Pedro Navarretel, a la vez rigurosa y exigente, contrasta con personalidad y evita el cliché.
Movimiento: Aquí la danza es de lo más gestual. Se utilizan acciones violentas pero sin teatralidad. La violencia se traslada también a los movimientos del bailarín individual.
Vestuario: Pesado, dificultoso de mover. Durante el dueto, el género se invierte, intercambiando vestuario y explotando las implicaciones de los cambios de rol. Punto de partida: Dos taburetes en el centro derecho del escenario. Bailarines sentados sin mirar al espectador. (Negación)
Música: “Música gestual compuesta para dos pianos.” Pedro Navarrete

HUSK 4. Miedo y Dependencia (JOAN CHIC) Quiero expresar el miedo a la pérdida de la pareja. Hay alusiones a la dependencia que el tiempo crea en una relación. Movimiento: El trabajo conjunto se basa en el desarrollo de peso compartido, aun cuando, en concordancia con el resto de mi trabajo, se modula con la incorporación de fuerza muscular para crear posiciones de gran inestabilidad. Desde el mismo inicio, las fases del dueto se descomponen, creando rupturas y la separación de los bailarines. Mi intención es hacer uso de la pausa y el silencio para incrementar la tensión, así como jugar con la fatiga visible de los bailarines que ya se hará evidente en este punto del espectáculo. Vestuario: Oscuro, formal. Punto de partida: dos taburetes a la derecha delantera del escenario. Uno de los bailarines sentado lateralmente y el otro su parte inferior. (Ausencia) Música: La música se divide en seis partes sobrepuestas por tres violines y tres pianos, ejecutada por Joan Chic y Teresa Sánchez.

FICHA ARTISTÍCA:

LOS COMPOSITORES:

DIEGO DALL’OSTO (Italia)
Diego Dall’Osto , crea música para danza desde hace tiempo. Con el coreógrafo Jacopo Godani ha creado piezas para el Ballet Nacional Español, para la Gothernburg Opera House, el Royal Ballet, el Ballet de Montecarlo y, con la coreógrafa Nicole Fonte, para el Det Kongelige Theatre de Copenhagen, Het Stadettlei Bern Ballet y Het Konilijk Ballet Van Vlaadern. También ha trabajado para Carlos Iturioz creando Insert Insert. Ha ganado numerosos premios en Italia y una beca del IUAPHONOS UPF (Instituto Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona). Diego Dall’Osto ha colaborado previamente con Thomas Noone, creando la música de CRUSH. Esta última ganó los premios a la producción y el premio del público en el Guglielmo Ebreo Competition de Pésaro, Italia, durante la Biennale Danza de Italia.

JOAN CHIC ( Catalunya )
Joan Chic inició su carrera musical de la mano de su padre, distinguido guitarrista y alumno de Emili Pujol. Estudió piano y violín en Lleida, su ciudad natal, perfeccionando conocimientos con diferentes instrumentistas y teóricos. De su formación orquestal podemos destacar agrupaciones como la Orquesta de Cámara Catalana. También fue concertino-director de la orquesta Enric Granados. Las tres primeras obras que compuso obtuvieron premio en el concurso Jóvenes Compositores de la Generalitat de Catalunya. Algunas de sus obras han sido publicadas por editoriales como “Boileau” y La “Mà de Guido”. Violinista inquieto y compositor versátil, ha actuado con músicos como Nigel Kennedy (interpretando música de Jimi Hendrix) o ha dirigido a Mvsicos de Sv Alteza, con su “Ay Infelice”, basada en “La Vida es Sueño” de Calderón de la Barca, en ciudades como Cagliari, Sassari, Roma a o Barcelona.

FELIPE PÉREZ SANTIAGO (México) Se gradúa en el año 1996 como Compositor en el Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM) en México y obtiene el Diploma de Teoría de la Música de la Royal School de Londres. Este mismo año se muda a Holanda con el apoyo del fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México, para estudiar en el conservatorio de Rotterdam, obteniendo en el 2001 el Diploma de Composición con la calificación más alta y mención honorífica. En el año 2003 acabó la Maestría en Música Electrónica en la misma Institución. Desde entonces ha ganado varios premios internacionales, como el premio de Residencia del Instituto de Música Electroacústica de Bourges, Francia, ha obtenido apoyo del Fondo para las artes de Rotterdam y Ámsterdam, y el premio de Composición del Kronos Cuarteto en los Estados Unidos. Ha sido invitado como Compositor Residente en varios festivales e instituciones internacionales y como docente ha impartido cursos y clases maestras en conservatorios, universidades e instituciones culturales en Europa, Estados Unidos y América Latina. La Música de Felipe Pérez-Santiago incluye, aparte de obra de concierto, piezas para danza, teatro, ópera, cine y medios visuales y ha sido interpretada y comisionada en más de 30 países.

PEDRO NAVARRETE
Su trayectoria musical ha estado estrechamente vinculada a las artes escénicas españolas de los últimos años. Tras estudiar piano y composición en el Conservatorio Profesional de Zaragoza, se establece en Madrid a mediados de los ochenta, donde es requerido como intérprete y arreglista en formaciones musicales y grabaciones discográficas de los más diversos estilos, desde la música popular a la de vanguardia. Su actividad compositiva para danza se inicia en 1989 con “Meeting Point” para la compañía 10 & 10 Danza (Premio Nacional de Danza, 2.000), colaboración que continúa en las coreografías “Años aguardando un gesto” (1.993), “Milagro” (1.996) y “Venus Benedecta” (1.997). También compuso la música de “Ottepel” (1.994) para la desaparecida compañía catalana Danat Danza. Con la compañía Provisional Danza, con sede en Madrid y dirigida por Carmen Werner, ha realizado una intensa actividad, componiendo la música de todos sus espectáculos desde 1996. Su composición “Aonia” para el espectáculo “El tiempo de un instante” de dicha compañía obtuvo el Premio Onassis en el 1er Concurso Internacional de Música para Danza otorgado por la Fundación Alexander S. Onassis de Atenas en 2.001. Además de su actividad compositiva, ha intervenido en diferentes propuestas teatrales y escénicas. Durante las temporadas 2002/2003 realizó, junto a la actriz Nuria Espert, la gira del espectáculo “Poemas y Canciones – Brecht / Weill”, como director musical y único intérprete en escena.